高等院校艺术设计专业精品系列教材
“互联网+”新形态立体化教学资源特色教材
本套教材以“在理念上前瞻先进、高度引领；在内容上理论精炼、案例精准；在形式上教学互动、资源丰富”为特色，切实结合当下美术与艺术设计类专业人才培养目标，以纸质图书与立体化教学资源相结合的形式，全面、深入地对现有课程进行匹配化教学资料和拓展学习方式的探索，作者涵盖中央美术学院、清华大学美术学院、鲁迅美术学院等国内顶级专业美术院校和北京师范大学、河北师范大学、云南师范大学等一批优质师范类院校的专业教学名师，为广大师生提供优质的教学参考。
本教材以时间为线索，对各艺术门类，艺术流派、艺术家、艺术作品进行分析。全书分上下两编，上编为中国美术史，上溯石器时期，下至改革开放，涉及绘画（卷轴绘画，涵盖人物、山水、花鸟；寺观壁画；墓室壁画等）、雕塑（佛教造像；青铜器；画像石；画像砖 ；陵墓雕刻等）、建筑、绘画理论等。下编为外国美术史，上溯石器时期，下至20世纪70年代，涉及绘画、建筑、雕刻，涵盖国家与地区有：古希腊、古罗马、古埃及、意大利、法国、尼德兰、弗兰德斯、德国、日本等几十个国家，涉及流派有近百个。本书将艺术本体 进行分析，并对美术作品与社会的关系进行深入剖析，不仅如此，本书还将艺术风格能动的进行看待，将艺术风格的流动与世界的交通联系在一起，将美术史放入世界美术史视野进行写作。
教育观念与当今先进的教育模式接轨，以开放性、多元化作为教学向导，注重教学过程中学生智慧与主观能动性的调动，使学生成为教学的主体，这就是本书的主要特点。 本书是作者对广告摄影长期实践和研究从而得出的总结性著述，不是简单地罗列摄影若干技术层面的内容，而是针对广告摄影这一专门领域进行了较全面、深入细致地阐述。参阅了国内外与本书相关的理论书籍，引用了其中的一些观点和摄影作品。阐释了作者从长期教 学研究实践中得到的经验、感悟和系统的广告摄影理论知识。在讲述摄影知识的同时，作者注重教授视觉传达原理、拍摄的技术操作和作品案例分析，以及对广告画面创意的强调，有助于在有限的教学时间内，培养出具有丰富艺术修养、知识结构完整、主观能动性强、 专业技技术过硬，能把图像传媒和社会需求密切结合，适应时代发展的复合型人才。
本书重点分析多种典型纸盒的功能和结构，以丰富的图片资源和详细的要点解析，引导学生具体问题具体分析、在实践中锻炼造型思维。本书内容涵盖多种纸盒、纸质缓冲件等纸盒附件的样品制作步骤和方法，并结合设计基本经验和用户使用体验，归纳总结并解析了众多变形纸盒的结构设计思路，适合课外自学及零基础的学生从了解包装开始、从无到有地学会纸盒结构及其造型设计思路。本书集手工绘图、制作纸盒结构样品、运用软件绘制纸盒结构图和展示效果图的技法于一书，衔接包装设计课程体系中的后续课程，对纸盒包装装潢设计、包装设计调研、系列包装设计、礼品包装设计等内容作出一定简介并归纳与纸盒结构设计的交集，还引导学生初步了解纸盒包装与印刷工艺的关系，增强学生学习后续专业课程的信心。
本书作者从风景写生的定义、风景写生的分类、风景写生在绘画创作和艺术设计中的作用、风景写生的现当代概况、风景写生的步骤和要点、风景写生的艺术风格等多方面进行结构布局和内容呈现，同时罗列了国内外大量高水平的风景写生作品对知识点和知识结构进行材料支撑，并以作者本人近期创作的大量高水平风景写生作品为例，深入阐释风景写生的要义，从创作技法、思维以及作品视觉效果层面进行全方位讲解，将为帮助学生建立广视域、深思维、强技法、美视觉的艺术创作和设计观念提供有益的帮助。
本教材以传统的水彩、水粉、油画三大色彩画种为主要内容，同时增加了当前比较被常用的“丙烯画”相关内容。另外，将设计领域的色彩知识也纳入其中，使色彩体系的相关知识相对完整。全书共分为六大章节，每个章节在内容上能成为相对独立的教学内容版块。本 书编者为高职高专院校教学一线的美术教师，有着多年总结的教学方法，全书图文并茂，浅显易懂，不仅是高职高专美术相关专业教学的辅助教材，也是美术爱好者学习色彩难得的入门资料。
本书以产品设计材料与工艺概论为切入点，详细叙述了木质材料与工艺、金属材料与工艺、塑料与工艺、玻璃与工艺、陶瓷与工艺、竹材与工艺等方面的内容。并在各章节综合引用了国内外产品设计材料与工艺研究方面的最新成果，内容全面丰富、架构体系完善合理、 知识点突出、叙述严谨、信息量大、综合性强、专业化程度高；是一本适用于高校工业设计或产品设计专业教学和行业从业者的专业书籍。
《标志与VI 设计》一书系统阐述了标志设计与VI设计的.方法与理理论，每章知识点循序渐进，章节之间环相扣，深入浅出、条理清晰。本书是在《标志与企业形象设计》一书基础上进行修订，对部分案例和内容进行更新和删减。本书注重以创意性思维与品牌战略为指 导，以实际设计程序为主线展开，主要叙述标志设计与VI设计原则、基本理论以及创意性思维，并对具体的设计和制作进行详细讲解。该教材内容注重基本理论与现代设计相结合，同时分析大量中外优秀的标志设计精品，以及成功的vi设计案例，并用图文并茂的方式加 以详细说明，帮助读者更加快速有效地将设计技巧与实际应用紧密联系起来，实现从理论到实践的升华。
本教材内容在第一版的基础上进行了更新和增补，主要包括四部分：最基本的版式设计信息传达、顺畅阅读、阅读享受、版式设计突破——UI设计，作者以这样一条客观主线引导学生不断提高自己的认识与版式设计创作水平。另外，本教材的每一部分内容后都配有课题 训练。课题训练有说明、有引导，并多通过再设计训练让学生看到设计前后、优劣的比对，从而更直观的锻炼学生审美与设计能力。新增加的内容与当下设计实践和业界新趋势紧密结合，能为学生和专业人士提供有益的参考。
本书以当下高等院校艺术设计专业基础教学中的“设计色彩”为主要内容，从应用型教学需求出发，强调教学的实践应用性，全书内容分为理论基础（理解设计色彩的基本原则，分别从光线、色彩、眼睛与色调、对比、和谐两个大的方面展开）、实践训练（掌握色彩训 练的基本方法，从写生、概括、拍照和调式、意图、象征以及画境、心境、意境三个方面展开）、赏析提高（色彩的变迁和应用，从简单、丰富、单纯 和 情结、心理、累积以及视觉传达艺术、服装艺术、工业设计、环境艺术设计三大块展开）三大版块，精炼理论基础 ，集合了大量实训精品，将应用型知识点融入实训项目，并精选不同专业方向的代表性、经典作品进行赏析，帮助学生全面提升实践能力和眼界。
本书将平面、色彩、立体三个方面的构成知识综合在一起进行阐述，以系统的理论知识和开启式思维的创意课题作为编写基础，既保持了传统知识结构的完整，又设计了学生感兴趣或是有实际意义的实训课题；在实训课题的表现方式上拓展出系统理论的知识层面，启发 学生的思维，以设计启发性课题和引导性课题为主。每个实质性的章节后面提出知识点链路，把构成基础的概念和应用层面的设计或是艺术作品分析相互链接。本书为2011年第一版基础上修订的第二版，更新了大量图片资料，增补了必要的知识内容，紧密结合当下教学 需求，并配备了教学课件，参考性和借鉴性更强。
本书是在第一版、第二版基础上修订的，更换了相当比例的图片资料，选取了更具有时代性和代表性的案例资料，在原有内容基础上进行补充和调整，使全书内容更加充实。全书分为上、中、下三编。上编为美术的基本理论，共四章，分别为:美术的本质,美术的特征,美术的功能,美术与政治、哲学、宗教的关系；中编为美术的种类，包括实用美术,造型艺术，美术设计；下编为美术创作、美术鉴赏、美术的发展,内容图文并茂,深入浅出,有系统的美术理论体系和完整的美术知识结构，适合所有美术院校的学生参考学习。
本书内容分为“基础”和“进阶”两 大部分：基础部分详尽地介绍了化妆的基 础知识和基本技法，重点讲述了日妆、裸 妆、晚宴妆和烟熏妆的化妆技法等基础内 容。学习者通过本阶段的学习能够胜任基 本的化妆需要，并为更深入的专业学习打 下基础。 进阶部分是化妆技术的深入学习阶段， 全面深入地讲述化妆的理念和化妆师专业 能力以及职业素养等问题；深入阐述脸部 和五官形态的美感和性格表现等规律。本阶 段的学习目标是培养表现不同美感、性格 及气质特征妆面的技能。
本书分为上篇和下篇两部分，上篇讲述中国传统建筑历史，涉及中国传统建筑概述、中国传统行政建筑、中国传统防御建筑、中国传统祭祀建筑、中国传统陵墓建筑、中国传统宗教建筑、中国传统园林建筑、中国传统民居建筑、其他传统建筑等九章内容。将典籍考据与 建筑实例相结合，全面梳理中国传统建筑的发展历程和艺术成就。下篇讲述外国建筑历史，包括原始时期建筑、古代埃及建筑、古代西亚建筑、古代美洲建筑、古代希腊建筑、古代罗马建筑、中世纪欧洲建筑、15-18世纪欧洲建筑、伊斯兰建筑、古代东方建筑、近代欧洲 建筑、现代与后现代建筑等十二章内容。本书内容丰富，从社会文化的视角对建筑进行解读，提出作者的思考，在建筑史论研究中形成自己的特色。
本书旨在以跨学科、跨专业的思维训练方式对艺术设计专业学生的创作思维进行有效的开发和训练，以启发想象力、激活原创性为核心内容，从“揭秘创意”“创意思维法则”“中国传统设计思维”“工作室专题研究课题训练”等角度详细、深入展开，全书分为“设计 中的创意思维”“视觉艺术中的创意思维”“环境中的创意思维””观看与思考中的创意思维”“现代家居设计中的创意思维”几个具体的版块，可以从不同的具体专业方向为专业学生提供有益的借鉴。
换绑手机
京公网安备 11010102004354 号