教育部高等学校设计学类专业教学指导委员会推荐教材
“互联网+”新形态立体化教学资源特色教材
本套教材配合当下高等教育教学改革的要求和专业发展及就业环境的实际情况，在编写时强调“定位准确、直面就业、项目引领、学做结合”的原则，强调对学生实践能力的培养，突出应用型人才培养方案的建立，全书结构科学，由理论精讲、项目实践、鉴赏提升三大部分构成，其中“项目实践”这一内容主体部分又由“课程要求、教学案例、知识点阐述、实践程序”等部分组成，力求适应当下教学需求和就业需求，提升学生自学的便利度和效率，有助于全方位地提高学生的实践能力和创新能力。
该套系教材的作者分别来自中央美术学院、中国美术学院、同济大学设计与创意学院、江南大学设计学院、上海美术学院、北京理工大学、北京师范大学等知名院校的教授和骨干教师，为广大院校师生提供国内一流院校的教学经验和优质教学案例。该系列教材均有配套PPT课件和相关拓展教学资源（书中二维码链接资源）。
作为基础课程的色彩构成课，不仅是单一视觉学科纵向基础，更是多个横向学科的基础，具有极强的兼容性。本书共三章，分别为色彩本源、色彩实践和色彩欣赏，内容涵盖了色彩构成的概念和意义、色彩的形成、色彩基础，并通过色彩与“衣、食、住、行”四部分的 关联，结合具体商业案例详细阐述分析了色彩的类别、属性、对比、调和以及色彩心理和色彩搭配再实际设计中的应用，最后以色彩构成的审美视角欣赏解析大量优秀前沿设计作品。 本教材根据当前高等教育对象的特点以及构成设计基础教材中普遍存在的问题，在完善构成课程基础理论知识体系的同时，力求创新教学思想与教学模式。将课程理论与当前的典型设计案例相贯通，以提升职业能力策划主线，以职业化目标为教学主题，适合各大本、专 科院校师生使用。
《景观设计》再版教材在原版基础上对原教材内容进行了删减、增加与更新。在第一章“相关概念的解析”部分增加了“风景园林学”内容，在“景观设计形式与空间类型”部分增加了“国家矿山公园、乡村景观与特色小镇”等内容，同时增加了“景观设计的设计原则 及评价标准”的内容；在第二章删减了“道路景观设计”部分，增加了“城市中心场景设计、庄园（旅游度假酒店）景观设计和乡村景观设计”等实训内容，使第二章的实训内容由三个项目更新增加到五个实训项目，并更新了相关案例分析等。第三章调整了“学生优秀 作品欣赏”部分，修改后的内容对于建设“美丽中国”“美丽城市”“美丽乡村”的愿景具有一定的现实意义。
本书从理论对包装设计进行了兼具科学性和系统性的阐述和理论解析，尤其是对相关学科新的设计理念、设计方法与包装设计之间的关联性、相融性进行探索，注重学科的交叉性和多元性，用系统论的方法来研究包装，形成较系统的包装设计理论体系；同时注重学科发展的前沿 性，特别对包装设计发展新趋势，有较深入的探讨，信息丰富、可参考性强；全是以实训项目的形式，加强培养学生的实际动手能力和实际解决问题的能力，书中所列包装设计与制作的实训项目具有很强的原创性，能使学生的学习更加生动、直观。
素描是造型艺术的基础，素描基础是造型训练的初级阶段，对学生专业发展具有重要的作用。素描基础是一门技术性很强的课程，需要帮助学生解决具体造型认知、造型表现的技能问题。本书内容包括基本概念、基础训练和欣赏分析三部分，通过素描实践的大量案例阐述素描基础学习的重要方法、技巧和规律，强调可读性和实用性，并倡导素描基础教学以开阔的视野推陈出新，培养学生的创新思维，以适应当下各大本、专科院校的绘画、艺术设计类专业教学需求和人才培养目标。
本书是面向高校绘画类专业以、艺术设计类专业的绘画基础课程教材。全书内容分为三大版块，第一部分为色彩基础的基本概念，包括色彩基础概述、色彩的产生、色彩艺术的应用与发展；第二部分由色彩静物基础、色彩风景基础、色彩人物基础三大部分组成，每个部 分又包括案例分析、知识点阐述和技能表现训练三个方面的内容，立体化、多层次、实践性地分解知识点和传授实践技能；第三部分包括传统大师作品赏析、现代派大师作品赏析、当代艺术作品赏析、应用性色彩赏析，将色彩基础知识综合融会于传统与当代大师作品以 及应用性色彩案例的赏析之中，进一步巩固和深化学生对知识点的理解，并且有益于提升学生的审美修养以及树立高层次的艺术理想。
本书内容为首饰艺术设计与制作，全书分为三大版块，第一章讲基础知识，简明扼要，主要从当代首饰的概念及其流变、首饰设计的基本要素、基本技能这三方面来展开；第二章为实训项目，分为基础练习、主题创作、设计实践三个递进层次的教学内容，强调专业实践性和参考性，为本专业学生提供完整、立体、详尽的设计流程和学习要素参考。第三章讲赏析，从作为商业产品的首饰设计、作为艺术表达的首饰作品、以首饰为话题的艺术实验这三个层面来帮助学生提高专业审美和分析能力，拓展学生的专业视野。
本书为“十三五”职业教育国家规划教材 本书共分为4章，第一章概念与原则，详细介绍文化的概念、分类，文化元素资源的内容，文化的功能，文化的特点以及文化对设计的引导；文化产品的概念，对比文化产品与产品文化的关系，文化产品设计目标，文化产品的类型四个方面进行展开；相关课程的沿革和发展，文创产品设计产生的背景，其沿革与发展和它的发展趋势以及文化产品的设计方法；课程的设计原则和评价标准。第二章设计与实训，包含“衣”“食”“住”“行”“文”“娱”6个项目主题，主要从“形”“色”“质”“神”“色”“香”“味”“意”“形”“触”“式”“境”“休”“娱”“便”“道”“为”“数”等18个方面展开，其实践程序为：理解课题、市场调研、功能分析、概念提炼、概念方案、草图发想、设计深化、方案评估、设计完成，案例展示。第三章为创意设计创业策略，讲解自主创业的概念和自主创业的分类形式以及对经济趋势的理解和前景展望；创业条件、创业的基础环节、法律知识、风险规避意义及方法等，第四章为赏析部分，帮助读者拓宽视野、提升鉴赏水平。
图形设计是艺术设计专业视觉传达方向的专业核心课程，也是艺术设计所有专业方向的基础平台课，本教材采取更加适用于应用型本科院校教学的编写模式,结合了作者多年教学和实践的大量成果和丰富经验，强调“基础理论+设计方法、设计思维+案例研究”的编写模式，对学生具有切实的指导和借鉴作用。
本教材是专门为艺术和设计院校、综合性大学的综合素质类公选课而编写。全书内容精炼、经典，将古今中外重要艺术门类和鉴赏要点梳理为36课时的学习量，集纸媒知识、网络拓展知识于一体，图文并茂，问答互动相结合，与实际教学课时及学习强度相匹配，可执行性极强 。 内容上把造型艺术的两个方面一一以精神层面为主的美术作品和以实用层面为主的设计作品作为赏析的主要内容，并辅以大的历史、时代、流派、人物等方面的背景知识，一方面提升和丰富学生的美学观和实用观，另一方面拓宽学生的综合艺术眼界和视域。 全书将艺术类别分为建筑艺术、景观艺术、中国绘画艺术、西方绘画艺术、公共艺术、工艺美术、图形和文字设计、品牌形象设计、室内与陈设设计、产品与工业设计、服装与配饰设计、漫画与动画设计等十四个门类，素材和行文的选取、图文的比例充分考虑到当代大学生们的 阅读需求和欣赏习惯，生动、简洁、明了的图文形式贯穿教材的全过程，能帮助学生高效、愉悦地游弋在艺术鉴赏的海洋中。 本教材为拓宽艺术与设计专业和其他专业大学生的文化素质和艺术修养之有益读本，是艺术院校新生入学教育读本和高等院校艺术通识教育读本，也可作为艺术爱好者的参考读物。
本书分三章，第一章为基础知识：工笔画的基本概念、历史传承、简要介绍了从唐代到清代的工笔花鸟、山水、人物画的发展概况，第二章为中国工笔画技法的核心知识，包括基本画材介绍和基本技法与步骤讲解，分别从工笔花鸟画、工笔人物画和工笔山水画进行临摹 精讲，并对工笔画中常用的文玩雅物的表现技法进行了详细讲解。第三章主要讲传统工笔画技法的当代创新与表现，分别从工笔花鸟、山水和人物三个方面展开，帮助学生和自学人士进一步提高欣赏和创作水平。
本书为“十三五”职业教育国家规划教材 本教材“世界现代设计史”帮助职业院校艺术设计专业的学生学习和了解世界各国（包括中国）现代设计发展历史，梳理和对比不同国家的设计历程与各自特征，便于学生理解和掌握各种设计风格与方法，并激发学生的设计创意灵感。本书的特点是中外兼顾，门类齐全，涉及 工业革命以来至今门类齐全的世界各国设计历史，并加入一些新的或者之前教材未涉及的设计门类（如数字艺术设计、动画设计、虚拟现实设计等），时效性强、专业性突出，适合职业院校艺术设计专业和本科艺术设计学院特点。 主要内容如下：1.现代设计史发展与设计教育概述（现代设计史的研究对象、研究方法、研究意义、发展状况与设计教育概述）；2.英国工艺美术运动时期的设计（产生背景、水晶宫博览会、英国工艺美术运动、北欧早期的现代设计）；3.新艺术运动时期的设计（法国、比利 时、奥地利等的新艺术运动，德国青年风格，美国的新艺术运动与芝加哥学派，中国早期工业与现代设计的萌芽）；4.装饰艺术运动时期的设计（历史渊源、法国和美国的装饰艺术运动、中国现代设计的初步发展）；5.现代主义设计的发展（现代主义设计的萌起、包豪斯的发 展、中国现代设计的曲折发展）；6.现代主义之后的设计（现代主义设计的衰落与后现代设计理论的探索，现代主义之后的建筑设计、产品设计和视觉传达设计，后现代时期设计的新发展，当代中国设计的发展）；7.现代设计发展方向（可持续设计理念及其应用、生态设计与 绿色设计、虚拟现实设计与数码设计、文化创意产业与人文设计）。
本教材系统地梳理了印刷技术的发展简史，介绍了现代印刷的主要分类、工作原理和完整的工作流程。在此理论基础上，针对两个实际操作的印刷项目，结合笔者多年的实践经验，详细讲解了如何制作不同印刷品的印前电子文件，重点突出，难度适中，易于理解掌握电脑软件的使用技巧和印刷工艺的知识点。另外通过对国内外优秀案例的鉴赏和讲评，可以开拓视野，加深对印刷工艺的理解。是理论和实践并重、兼具学术性和实用性的学习参考书，适合视觉传达设计专业、平面设计专业的本科生以及对印刷工艺感兴趣的爱好者使用。
全书分为三大章，第一章为课程导论，从“如何理解产品设计”“如何理解程序与方法”“课程特色介绍与导入”，第二章为设计实训，分别从三个方面进行案例分析与讲解：一是基于材料视角的产品设计，二是基于原型视角的产品设计，但是基于产品使用情景的产品设计。第三章为经典设计欣赏与分析，主要也从材料、产品原型、使用情境三个角度的创新设计来进行赏析。全书结构清晰，知识点精炼，案例新颖翔实，教学参考性强。
本书以当下高等院校艺术设计专业工业设计教学中的产品结构设计为主要内容，从应用型教育的要求出发，强调教学的实践应用性，全书内容分为理论基础（产品结构的基本概念及原则、结构设计的基础知识、基础连杆结构的促成与演化）、设计实训（曲柄连杆类产品结构、连杆两位置四杆结构产品设计、连杆两位置结构产品设计、计算机辅助产品结构设计与训练）、赏析提高三大版块，精炼理论基础，将应用型知识点融入设计实训项目，并精选不同门类的代表性、经典作品进行赏析，全面提升学生的眼界和专业实践能力。
本书按照高等院校工业设计专业产品设计课程的教学实际需求，将课程内容分为三部分:概念与原则、设计与实训、案例赏析。第二部分“设计与实训”是主体部分，分为家具用品、交通工具、交互类电子产品三大类，分别从设计案例、知识点、实践 程序等几个版块进行讲解。全书结构精炼，内容充实，项目契合教学需求，图文并茂，适合教学使用和参考。
构成设计是一切造型艺术与现代设计的基础，同时也是现代设计的重要组成部分。从实际出发，要让基础课程起到打基础和支撑专业的作用，所以作者整合“平面构成、色彩构成、立体构成”课程内容，使现有知识体系更加立体化；还增加了思维训练内容，把设计语言和设计思 维同时纳入到项目设计中，使项目设计呈现“合理、趣味、延展”的多元化趋势，让学生保持一定的学习兴趣，以达到逐步提高设计基础能力的目的。 教材分为理论、实践、欣赏三个环节。其中实践环节分为五个项目，内容包括形式美法则、造型要素、色彩表达、材料肌理、综合训练。在实践项目内容中，将构成设计基础的设计语言融入设计案例，以期有效加强学生对设计语言和设计思维的掌握度，增强学生运用形式与法则 表现美的能力，最终提高创新能力。
本教材从本专业的人才培养目标出发，结合就业需求和教学逻辑安排体例和结构，大部分案例来源于企业项目，围绕着实际案例，用大量的项目实训案例图片对产品的设计过程进行分析，让学生可以直观、形象地了解实际设计项目的设计流程，吻合应用型人才培养目标的项目驱 动型教学方式的需要。第二版在第一版的基础上对基础理论知识部分进行了提升和精简，融入最新理论研究成果，在项目上更换新的内容，以最前沿的案例作为示范，力求最大限度地为本专业师生提供专业参考。同时增补了大量新形态立体化教学资源，为师生提供更多元的专业 资源。
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