高等院校艺术设计专业精品系列教材
本套教材目前已出版近50本，该系列教材立体化配套资源丰富，每章有配套课件二维码，扫码即可阅览，部分实操类较强的工艺美术类、软件类教材还有大量教学视频、高清素材图等丰富的数字教学资源，结合章节导读、章节小结和课后思考题，非常方便教师教学及学生学习。
平面构成与色彩构成、立体构成共同构筑了设计艺术的基础理论体系。平面构成是一门以研究造型要素及构成形式为内容的基础课程，它通过对造型要素的理性分析和严格的形式构成训练来培养学生对形态的创造能力和审美能力。本书总结前人经验，进行深入研究并收 集了大量图片，便于加深学生对平面构成理论的理解，提高学习的兴趣和热情。在教材的编排上，每个章节都增加了平面构成在实践中的应用，同时还设计了一系列的训练内容，也将展示许多优秀作品提供学生学习。
色彩构成与色彩设计常常密不可分，有时色彩构成就是色彩设计的同义词，是色彩设计的基础和前奏。它在我们的生活中无处不在，从超市的包装到我们身上的衣服都离不开色彩。因此，“色彩构成”作为“三大构成”的重要组成部分，为的是让读者掌握色彩的基本规律，以及创造性的思维方式。 在本书共分为八章，将分别讲述色彩的基础知识，色彩的混合与特性，色彩的结构、对比以及色彩的秩序和采集重构，同时简要介绍了色彩搭配的知识，使学生能够掌握色彩的基本体系，培养基本的审美观念。
本书以三维立体构筑与点线面基本理论为核心，从理性的角度较系统地讲述了立体构成的心理学、物理学等基础理论知识，旨在引导读者认识立体空间，使读者能够掌握立体构成的基本原理和一般规律，能够运用立体构成表达设计思想。本书图文并茂，在注重理论分析的同时插入了大量各类立体构成作品进行分析，使读者可以更好地认识构成、了解构成，使读者在较短的时间里熟悉立体构成。本书可作为高等院校艺术设计专业的教材，也可供广大艺术设计工作者与爱好者参考。
本书是艺术设计专业的基础指导丛书之一，涵盖了平面构成、色彩构成以及立体构成全方面、重点性、综合性的知识点，是集理论与实践为一体的实用性工具书。第一章 构成与设计概述、第二章 平面构成、第三章 色彩构成、第四章 立体构成、第五章 三大构成的设计应用、第六章 构成设计作品点评与欣赏。本书选取了大量优秀案例进行点评，并且理论点进行了图像化的处理，方便读者更直观的理解，提升读者的设计思维能力、设计操作能力与设计表达能力。本书既可以作为设计专业的基础教材，也可以用作相关行业人员或爱好者的自学书籍。
设计心理学是一门新兴学科，本书从市场、用户、设计师及等多个角度来阐述设计心理学的内容。从市场的角度，介绍了消费者心理学的内容，包括消费者的需要、动机、态度、决策及个性等；从用户使用角度，阐述了知觉、知觉过程、认知、用户理解、用户出错等内 容。本书每一章节首先介绍相关心理学知识，然后将心理学概念推广延伸到设计心理层面，用来指导设计。在知识体系的构建方面突出了设计心理学的前瞻性、综合性与实操性。在行文布局上力争做到提纲挈领、要言不烦。本书充分考虑了设计艺术各专业的需要，作为 艺术设计基础课程教材，适合普通高等院校的视觉传达、广告、产品、环境、服装、装饰、多媒体等艺术设计专业的本科、专科学生使用，也适用于设计师和艺术设计爱好者使用。
本书分为9章，主要内容包括装修设计制图的相关要求和内容，AutoCAD2020的基本操作和基本设置，二维命令，辅助工具，建筑平面图、装饰平面图、地坪图、顶棚图、立面图、大样图及剖面图的绘制，还对各类空间的图样绘制进行了细致的讲解。本书相较于以往的教 程，内容分节更细致，书中运用了大量的实例、案例来讲述AutoCAD2020应用绘图的方法与技巧。全书通过教学视频、全套图样案例、快捷键、快捷命令等资源，全面地讲解了AutoCAD的使用。 本书定位于AutoCAD2020装修设计从入门到精通层次，可以作为高等院校艺术设计、建筑装饰设计、建筑设计相关课程教材，也可以作为各类设计培训机构与设计人员的参考书。
本书以理论指导实践的原则，介绍了美容护肤的基本常识、化妆的操作流程与技术手法，通过多组现代流行妆面照片展示了当今各种艺术风格的实用妆容，以引导学习者进行举一反三的训练与运用。本书倡导整体形象设计的概念，即化妆必须与人物的性格、年龄、服饰、环境等因素有机结合起来，才能达到一个真正完整的、系统的“美”的视觉形象。全书图文并茂、内容丰富、浅显易懂、可操作性强。在内容组织和结构安排上，重点突出了实践性教学环节，确保在科学、规范、完整的教学前提下突出对学习者动手操作能力的培养。本书是作者多年化妆艺术实践和专业理论的积累与总结，该书不仅可以作为高校人物形象设计、服装与服饰设计等专业的课程教学用书，还可作为美容师、化妆师的职业资格考试培训教材及社会爱美人士的指导用书。
PhotoshopCC中文版标准教程是Adobe Photoshop CC软件的正规学习用书，共9章，从软件的发展历程与安装教程开始，依次讲解软件的基本操作方法，图片区域的选取，图层运用，色彩调整，蒙版与通道，路径矢量工具、文字、滤镜等。内容丰富，能让初学者轻松掌握。 适合普通高等院校设计专业教学使用，也适合各类培训班学员及广大自学人员参考学习。 本书附PPT课件、教学视频、素材二维码。
本书在第一版的基础上重点补充服装流行趋势，服装审美及专题设计环节，注重引导学生进行多向性的设计元素探索，帮助学生突破传统框架的限制，提高创新的设计能力，以符合服装流行信息和设计理念在全球范围内变化发展的脚步，同时将数码技术应用于服装设计与工程专业教学中，主要介绍如何利用图像处理软件Photoshop、平面设计软件CorelDRAW、专业绘图软件Painter来绘制服装效果图，既讲解三大绘图软件的基本知识，又结合到服装效果图的具体绘制方法和步骤，并结合大量的实例图片--演示和解说，这既是科技发展形势所趋，也是切实可行的，不仅会极大地拓展其服装设计创作空间，同时也为传统服装效果图技法的融合创新设计提供了更为开阔的设计实践思路。
书中主要从背景介绍、基础理论、实践应用三个方面介绍了纺织服装面料创意设计的概念与意义，面料再造与设计的灵感来源，形式美法则，各种面料加工的制作技法等，并通过大量高清教学实践图片展示了加法型工艺，减法型工艺、立体造型工艺、组合工艺等面料创 意设计的操作步骤及方法。其中最后一章纺织服装面料创意设计实例将香港、意大利等国际化的时装运用面料创新设计的图例进行了详细分析和讲解，打破了以往此类书籍将面料创新设计与服装设计相割裂开来的局限性。因为面料的创新设计最终是为创造更美和更有功 用的服装，所以应该将二者充分结合才能实现这一目的。本书图文并茂，能让读者在深入浅出的介绍中了解现代最新纺织服装面料创意设计与再造的技法，以实现创意服装设计、家用纺织品设计、布艺设计等领域对于新颖面料的需求。每一章节后都设有思考练习题，是 编者针对本章节的内容精心设置的，它能巩固学生对本章知识的了解和掌握，对启迪学生的设计思维具有一定的指导作用，还能培养学生养成良好的动手实践能力。
1，本书中的设计案列均为作者使用RHINO建模并已经开发成为产品实物，以丰富的建模过程和结构知识讲解RHINO与产品设计的关系。 2，以设计为抓手，不求面面俱到罗列软件功能，重点以构建模型的逻辑思路为主线深入浅出。 3，集合多年经验对线面调控与设计美学的关系有机结合，将设计思想与软件原创思想在本书中妥帖地体现出来。 4，留白：作为一本教材充分体现“教材”的特点，在阐述过程中留出必要而充分的内容由教师课堂补充，力求使本教材做到引导为主，用书单位又能各显特色。 5，力求用轻松，明快的编排和时尚，新颖的举例成为年轻读者乐意接受的参考书或教材。 本书以点线面为讨论出发点并以此开始建构模型，若掌握这些初学者就能很灵活地实现所想表达的形体。 整书用近50个独立的建模案例阐述产品的主要建模方式和设计要点，针对设计类学生本书还特别强调线面的美学体现。 书中案例不求细节的完整（有些细节尽管能使模型锦上添花但模型构建很简单），而把重点放在各种建模思想的体现上。 全部建模分为造型模型和结构模型，有些已经成为企业产品，让读者大致体验从Rhino到产品设计的过程。
本教材《书籍装帧设计》是一本旨在将书籍基础设计与书籍内涵有机结合，来创造出形神兼备，赋予文化品位的书籍，集功能性、艺术性、针对性于一体。 主要特色：书籍装帧设计的起源与发展、书籍装帧设计的设计法则、书籍装帧设计视觉传达的立体构造、书籍装帧设计中的互动、书籍装帧设计的个性与风格定位、当今书籍装帧设计中存在的一些误区、经典书籍装帧设计赏析、书籍装帧设计感言，并详尽阐述介绍了书 籍装帧设计中的互动、书籍装帧设计的个性与风格定位，在功能性的基础上给书籍装帧以内涵，在完成这些内容传达的同时，透过不同的设计风格、节奏层次，对书籍设计从整体到细部，从无序到有序，从平面到立体，挖掘文化底蕴的整体构思。赋予书籍灵魂，做到形 神兼备，使读者在阅读的过程中产生情感共鸣。书籍设计师在完成这些内容传达的同时，透过不同的设计风格、节奏层次，对书籍设计从整体到细部，从无序到有序，从平面到立体，挖掘文化底蕴的整体构思。
本书以探索产品造型设计中美的形态构成为主要抓手，主要以优化多样化日用产品为目的，从最基础的造型开始分析，结合几十年的教学，产品开发实际心得和对时尚美学的研究，以与时俱进的眼光对纯造型进行具有一定独到性的解剖而不是人云亦云的泛泛而论，本书中多达千幅的图例均为首次出版的具有原创性的纯（纯艺术或可衍生为产品原型）造型，理论部分主要阐述这些作品的设计手法和设计得失，对设计初学者具有一定的参考意义。 造型设计的价值在于成为客户追求美的代言和个性化（群体）多元化，因此，在设计中协调好共性美和个性美的比例是一个造型成败的关键，本书以抽茧剥丝的耐心讲解作者认为的美的存在，试图以此作为一种观点丰富设计的百花园。 基础造型是一切产品形态设计的来源，造型作为人与机器的“桥梁”多用心理量来评价，作者探讨各种教学手段以期获得有效的设计思想和方法，并集近40年从事产品设计和教学的经历，从工程思维、审美共性和艺术实践角度进行总结写就此书，不图轰轰烈烈，只求平心静气分享设计感悟，主张独立思考摒弃人云亦云。因此本书所用图片多为原创，虽显粗陋但却反映了实在的思考印迹。行文表述则涉及设计的基本思想而不针对具体造型，以期读者能理解造型设计应掌握的“大思想”，在“稳、准、狠”的基础上演绎“新、奇、巧”。
装饰材料与构造设计（第2版）主要分为“装饰材料”和“构造设计”两大篇章，以图文并茂的方式，全面、系统地讲解了建筑装饰材料的性能、用途与装饰构造的组合、施工，让读者对装饰材料有一目了然地认识，同时还深入探讨运用方法。其间所介绍的装饰材料质检方法、判定依据具有很高的实用价值。该中不仅集中了传统装饰材料，而且还重点分析了新型装饰材料以及材料的发展趋势。本书的特点在于求新、求精、求全，具有很强的实用性，适合本、专科院校艺术设计专业教学，也是设计工作者、施工人员的必备参考读物。
本书是为适应当代设计生产需要而编写的设计类速写教程，不同于传统的速写书籍，本书从使用实用性的角度出发，详细介绍了设计速写的基础知识、表达方法、学习方法以及形式要素，并结合大量案例，分章节阐述传统速写、建筑设计速写、景观设计速写、室内设计速写、产品设计速写、服装设计与动画速写的基础知识、表现技巧和创意表达，不仅能让学生更好的理解并习设计速写的方法与技巧，也为其之后的专业方向学习打好基础。本书适用于高等院校艺术设计各专业设计速写课程教学，也是艺术设计爱好者的必备参考读物。
本文以图文并茂的叙述方式，展现出设计管理各个方面的特征与表现,其中主要学习内容包括设计学的定义、管理学概述、设计管理学的形式、设计管理对象、设计者与管理者、设计管理的市场的需求与设计管理的实践等，呈现出管理在设计领域的重要性和实用性。
本书从色彩绘画的入门知识、必备工具、基本技法开始，循序渐进地带领读者了解、学习设计色彩，既有传统色彩绘画创作的基本知识讲解，又有现代设计创新思维的训练内容，更注重培养读者独特的观察方法。从简单的静物、风景、人物，通过色彩的搭配、造型的抽象穿插的方式来表现，由浅入深，步步深入地剖析设计色彩绘画的步骤和要领。通过对大量设计色彩作品的欣赏，让读者掌握、积累丰富的设计色彩绘画方法与技巧。本书不仅能为读者打下良好的色彩基础，同时也提高了读者创意思维的能力。既是高等院校艺术设计专业教材，也是美术爱好者学习设计色彩的入门范本，还是力求提高色彩创意实际应用的美术类学生及专业人士的锦囊秘笈。
本书结合当今包装设计行业前沿的设计动态和权威的行业研究成果，精心挑选优质设计图例，配合多重文字介绍，多层次有深度地介绍和解析设计包装相关概念。并结合经典案例，讲解包装设计的方法、包装设计的构成要素等，使读者能详细了解包装设计的细节知识， 在欣赏哪些前沿、美观、有创造力的包装带给我们的视觉盛宴时，掌握包装设计构思方法以及相关包装工艺的知识，提高包装设计实战能力。此外本书辅以表格、补充要点、精美图片、课后习题等多种要素，更全面生动地展现知识难点，实时巩固和提高设计能力。本书 适用于大中专院校艺术设计专业教科书，也是包装设计从业人员的重要参考读物。
本书精心挑选了大量的图片，并以完整清晰的叙述方式，讲述标志设计各个领域的专业知识，包括标志设计概述、标志的分类、标志的构成、标志的设计程序、标志的设计禁忌等内容，呈现了标志设计领域内的广泛性与多元化特征，对于重点概念在每章开头做出显要提示。此外还添加了表格以及课外补充知识，令读者可以全面认识标志设计的起源与发展、标志设计的含义与功能以及国外标志设计的演变与发展趋势，让学生充分掌握标志设计的基本知识，将它有效地应用于创意思维与设计表达的实践活动中。本书可作为所有平面设计的教学用书，对各类设计的从业人员、艺术爱好者等也有较高的参考及收藏价值。
本书从素描的设计与绘画入门知识、必备工具、基本技法开始，循序渐进地带领学生了解，通过学习素描的基本功，逐步融合设计素描的学习方法和思想，从简单的线条到创意的构思，步步深入地剖析设计素描绘画的步骤和要领。通过对大量传统素描和设计素描作品的展示，让读者掌握、积累丰富的绘画方法与技巧。本书不仅能为学生提供优秀的设计素描作品提供灵感，同时也增强了初学者的素描功底，既是美术爱好者学习素描的入门教程、也是力求掌握设计素描技法的学生及专业人士的锦囊秘笈。全书分为7章，从简单的线条到创意十足的设计素描，步步深入地剖析设计素描绘画的步骤及要，。以及大量设计素描作品的欣赏，让读者充分了解素描绘画方法与技巧。
本书精心挑选了大量具有创意的图片，已完整清晰的叙述方式，呈现出图形创意设计的各个领域，包括图形的概念、图形的发展历史、图形创意思维、图形创意表现、图形创意视觉与构图等内容。章节开端添加学习难度以及重点概念，章节内容一目了然。为了减轻理知识的枯燥性，辅以补充要点，提升学生的兴趣。因图形创意的抽象性，特在正文中添加小案例以助学生更好的理解概念。理论知识只有结合实践才能发挥其效用，本书总结了图形创意设计的基本流程，并在最后一章总结了各行业各区域涉及到的图形设计案例，加强知识与生活的联系，使学生的知识得到巩固。本书可作为艺术设计专业基础课程的教学用书，对各类设计的从业人员、艺术爱好者等也有较高的参考及收藏价值。
玉雕是中华民族古老的雕刻类别之一，也是中华民族所独有的艺术形式。经过中华民族几千年的发展，如今已形成了工艺流程完善、技法种类繁多的一门艺术形式。本书通过大量的过程图和详细的文字说明把复杂的工艺简单化，做到通俗易懂，让更多人能轻松学习。
本书结合当今时尚潮流，精心挑选多张高清大图，配合多重文字介绍，全面讲解艺术化妆造型设计全方位内容，包含化妆造型、发型造型、美甲造型、手工饰品设计与制作、案例赏析等内容，使读者能详细了解化妆造型的细节知识，在欣赏美妆造型带给我们的视觉盛宴时，掌握化妆造型技术。此外本书辅以表格、补充要点、精美图片、课后习题等多种要素，全方位向读者展示艺术化妆造型所蕴含的多重知识。本书适合化妆专业师生、职业化妆师、化妆爱好者阅读。
本书讲述了创意摄影基础知识，逐一介绍必备的摄影技巧。在摄影中进行创意，使读者深入领悟单反数码相机、手机拍摄的方法与要领。循序渐进了解常规的曝光与用光技巧、构图手法与色彩控制。分别从人像摄影、风景摄影、静物摄影、建筑摄影、动态摄影等多方面入手，结合构图、光线、曝光等方面，综合讲解各种实拍方法。本书将基础理论与实拍技法相结合，引导读者对摄影进行创新运用，满足不同专业人士对摄影的不同需求。本书适合普通高等院校艺术设计、新闻报道、摄影等专业开设的摄影课程，同时也适合使用各类摄影爱好者，特别是希望快速提升摄影技术的朋友们阅读。
装饰施工管理与预决算是艺术设计专业、建筑装饰专业必修课程，根据高等教育人才培养目标以及相关课程的教学大纲编写。本书共分8章，全程介绍装饰施工概述、合同管理与施工采购管理、装饰工程施工进度、装饰工程预算、工程技术与质量管理、安全管理与环境保 护、工程收尾管理、工程预算与决算等内容。本书采用图文混排的形式，以图代文，深入浅出，便于初学者掌握。本书适用于大中专院校建筑装饰设计、艺术设计相关专业，也是装饰设计师、环境设计师的自学参考读物。
如果我们能从前行者的足迹中得到启迪，并有助开创艺术设计崭新的未来的话，那我们将备感欣慰。本书的编写以世界文明古国为开始，围绕西方工业文明的发展进程这条主线，着重阐述其在工业化背景下的现代艺术设计思想、设计潮流，以及设计成果，以使读者能准确把握西方艺术设计发展的历史脉络和特点，从中找出规律性的东西，做到借鉴历史，创造未来之目的。
“效果图技法”课程贯穿于建筑设计、室内外环境设计、景观设计等构思的过程之中，是一门以技法教授为主导的专业基础课程，本教材以大纲为基础，结合最新的专业信息，并汲取我国当代建筑环境效果图绘制理念的加以整合，手绘效果图是环境设计专业的重要课程，主要介绍了空间透视原理和效果图快速表现的绘制技法。
本书以设计过程为主线，对模型的设计方法和原理进行分析，重点讲解制图方法和透视原理，全面贯彻国家制图标准，内容包括制图基础、制图种类与方法、透视原理、阴影制图原理、图面配景与版式设计、图纸解析等6章。本书配有PPT课件二维码，为制图实践提供大量素材。
本书从探究设计本源的角度出发，以办公空间专题为切入点，深入解剖办公空间设计的思路与方法，以及对办公空间装饰材料、施工工艺、预算等知识的讲解，重在求新、求精、求全，具有很强的实用性，让读者对办公空间设计有全新的认识。避免了同类教材在设计与施工内容上的欠缺，本书内含PPT多媒体课件，适合普通高等院校艺术设计专业教学使用，同时也是社会相关领域的专业设计人员和业余爱好者的参考读物。
本书详细介绍了园林景观设计的概论、特征与历史，并结合构成要素讲解其设计表现形式和方法，重点讲解了设计概述、设计基础、设计类型与表现形式等，让读者对园林景观设计有全新的认识。全书分6章，集中了国内外优秀园林景观设计案例，还引入大量设计图纸进行类比与分析，重在求新、求精、求全。本书适合普通高等院校环境艺术设计专业教学使用，同时也是园林景观设计、施工人员的必备参考读物。
本书按照教案式的课堂教学模式进行编排，并安排设计了单元练习，既便于学生学习又便于教师备课。本书主要内容包括：光的基本概念，电气设计技术，电光源，室内照明灯具，室内照明设计基础，艺术照明的方式，住宅空间室内照明设计，商业空间室内照明设计，间接照明，照明计算，空间照明设计案例赏析等。
本书以大量精致的图片，完整清晰的叙述方式，呈现出软装与陈设设计的各个领域，包括其中的的软装与陈设设计概述、软装与陈设设计过程、软装与陈设设计元素、软装与陈设色彩设计、软装与陈设设计的多种风格、软装与陈设设计空间案例等内容，呈现了软装与陈设设计领域内的广泛性与多元化特征。此外还添加了总结式的表格以及课外补充知识。本书可作为所有室内设计专业基础课程的教学用书；对各类设计的从业人员、艺术爱好者等也有较高的参考及收藏价值。
本书详细介绍了商业空间设计的种类、要求与程序，并结合具体类型设计实践讲解其设计表现形式和方法，重点讲解了设计概述、分类设计、光环境设计、色彩设计等，穿插精选商业空间图片与案例，客观介绍设计方法与技巧，让读者对现代商业空间设计有全新的认识。全书分7章，不仅集中了国内案例，还引入了国外商业空间设计，重在求新、求精、求全。本书适合普通
本书主要讲述广告创意与策划的基本知识，全书共九章，主要包括广告创意概论、广告文案创意、广告创意表现与不同媒介的广告创意、广告策划概论、广告市场调查与分析、广告媒体策划和广告策划的实施与评价等内容，通过生动的语言对广告创意与策划知识点进行详细的讲解，此外，书中还添加了很多优秀的广告案例和广告设计作品的欣赏，能让初学者能够将理论与实际相结合起来，更好的进行学习。本书采用图文混排与图解的形式，以图代文，深入浅出，便于初学者掌握，可供有关设计人员及高等院校有关专业的学生使用或参考。
本书以大量精美的图片，完整清晰的叙述方式，呈现出艺术设计的各个领域，包括其中的的设计学概述、设计的多维化、中国设计发展状况、外国设计发展状况、设计的范畴与类型、设计方法与创意思维、设计师、设计与生活等内容，呈现了艺术设计领域内的广泛性与多元化的交叉特征。本书可作为所有艺术设计专业基础课程的教学用书；对各类设计的从业人员、艺术爱好者等也有较高的参考及收藏价值。
《建筑模型设计与制作》（第3版）全面介绍了现代建筑模型设计与制作的具体方法，深入分析了现代建筑模型的发展趋向，详细讲解了建筑模型的制作方法与流程，所选图片均具有典范性，为建筑模型的制作指明了正确方向。全书分为建筑模型概述、建筑模型设计、材料与设备、模型制作工艺、模型制作步骤、优秀作品欣赏6章，坚持理论与实践紧密结合的原则，内容详实，表述准确，是普通高等院校建筑设计专业、环境艺术设计专业的必备教材，也是建筑模型爱好者与模型生产企业的重要参考资料。
本书主要讲解展示空间的基础理论、展示空间的设计方法、展示道具设计、展示陈列布置、多媒体应用等内容，着重探讨展示空间的参观行为特征与布置方法问题，对展示空间的功能表现作了详细分析。全书分10章，配图300幅，介绍优秀博物馆、博览会的展示设计案例，供读者学习参考。本书主要作为普通高等院校展示设计、环境设计、室内设计、建筑装饰设计等专业的教材，也可以作为展示设计、施工人员参考的工具书。
本书讲述了人体工程学的基本概念、要点、原则及在各种空间设计中的应用等重要内容，通过分析介绍人体工程学在各种空间设计中的运用，着重探讨人体工程学在各种空间设计中的的作用，为人创造经济、舒适、安全、卫生的环境。本书分为八章，配置了大量图片，讲解了基础知识，介绍了优秀的设计案例，供读者学习。
本书全面讲述室内外环境手绘效果图的快速表现技法，注重画技法的文字总结，强调画面效果的真实性和唯美性，以细腻的细条、平和的色彩来打造耐看实用的空间作品。所选环境效果图作品精致典雅、绘画风格多样。同步讲述了设计师技术功底的培养，记录了每件作品的绘制时间，文字表达清晰准确。
展示空间是现代社会经济活动的重要表达方式，展示设计也是一门综合性极强的学科，但是有关商业展示空间的文献并不甚多，且存在理论不够系统、论述不够详尽或理论内容不能充分结合实践案例、不便读者理解等问题。本教材基于系统的商业展示空间设计理论，从商业展示空间设计的基本原理、设计方法、施工工艺和设计表现等方面着手，结合丰富的实践案例进行论述，充分发掘展示设计的新内涵、新要求、新手段，为入门者和从业者打开一扇深入了解商业展示空间设计的大门，并配备详细的电子课件，旨在进一步探索商业展示空间的设计方法和设计规律，帮更多读者深入地了解和积累该领域的理论知识，提高专业能力，为该学科的建设贡献绵薄之力。。
书法是一门以书作艺术为媒介，进行欣赏、品鉴的学问。伴随中国文明发展，历经时代变迁，在中国各类艺术瑰宝中，书法最为独特。本书在编写过程中，一方面传承中国文化文字表现技能，另一方面对书法本身的艺术价值与研究意义进行探索，从而提升书法学习者的综合素质 与书写能力。同时顺应时代发展要求，加入新兴的书法创作形式，与时下的视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画设计、装饰艺术设计等专业相结合。本书辅以图表、补充要点、课后练习、教学视频等多种手法，全方位向读者展示现代书法的魅力与学习书法的途径。本书适 用于普通高等教育艺术设计专业书法课程教材，也适合书法爱好者阅读欣赏。
本书围绕网站项目建设流程，分为网站策划构架、网页视觉设计、网站建设制作三大部分。“网站策划构架”和“网页视觉设计”部分导入国外前沿理论：从品牌形象设计、UI界面设计、信息设计到交互设计；“网站建设与网页制作”部分旨在引导网页设计初级、中级学习者 了解并有效掌握HTML5和CSS3的核心技巧，采用基础知识加案例驱动的双轨模式，实例基本涵盖目前网络上所遇见的网站布局类型，以适应市场的需要和社会的需求。
全书全面系统地介绍了IllustratorCC2020中文版中的工具命令、工作界面、新建文档、导入与导出文件、保存与关闭文件等基本操作，接着重点讲解了图形的绘制、变形、填色、描边方法，包括复杂图形的高级上色、文字创建与编辑，以及图层、蒙版、画笔、图案、 效果、外观、图形样式等工具的操作方法，帮助读者轻松掌握IllustratorCC2020中文版的使用技巧。 本书配有课件、教学视频、素材二维码，扫码可下载或观看。
本书共分为9个章节，全面介绍了CorelDRAW2019中的矢量图形创建、图形的修改和整合、矢量绘图的特效表现、文本的编辑与特效、位图的调整转换和特效等核心内容。系统讲解了CorelDRAW2019的绘制和编辑线条、填充颜色、排列和组合对象等基础知识，深入讲解绘制图形 、编辑文本、编辑位图、应用特殊效果等技法。通过循序渐进的方式让读者快速掌握CorelDRAW2019的使用技巧。
本书全面介绍3ds max 2020／VRay制作室内外环境空间效果图，主要针对零基础读者编写，是入门级读者快速并全面掌握效果图制作的必备参考书。本书从基本操作入手，结合大量的可操作性实例，全面而深入地阐述了3ds max 2020／VRay的建模、灯光、材 质、渲染在效果图制作中的运用。全书共9章，分别介绍了3ds max 2020的基本操作；场景编辑、灯光、摄影机和材质贴图；VRay渲染技术；Photoshop后期修饰的方法等，符合零基础读者学习新知识的思维习惯。本书附带所有实例的实例文件、场景文件、贴 图文件与多媒体教学视频，同时本书还准备了常用单体模型、效果图场景、经典贴图赠送读者，以方便读者学习。本书适合装修设计师、3d爱好者使用，也可供各类数码图片培训班作为教材使用，还适合于大、中专院校学生自学。 本书附PPT课件、教学视频、素材二维码，通过手机扫码下载，通过电脑端观看、使用。
本书从家具设计的概念入手，详细讲解了家具的类型、家具的发展史、不同风格的家具、构造要点等，让读者对家具设计有全新的认识。家具设计不仅涉及家具物品本身，更与室内设计、建筑设计等学科有密切的关系，家具设计也是室内外装饰的重要组成部分。 遵循预先学习家具设计基本知识、所需材料以及后期掌握家具施工构造的原则，以循序渐进的方式向读者表述本书内容。本书不仅讲解理论知识，而且对家具的实际案例从多个角度进行了分析，既有理论指导性，又有设计的针对性，重在求新、求精、求全，具有 很强的实用性。本书内含PPT多媒体课件，适合普通高等院校艺术设计专业教学使用，同时也是家具设计及制造人员的必备参考读物。
本书从建立形象识别的角度出发，着重解决上述问题矛盾，通过CIS设计，将设计者的工作重心由办公室转移至市场，通过大量调研考察，不断获得终端消费者的视觉审美需求。本书的编写目的在于结合主要视觉系统概念与实践方法，提出能让市场终端消费者接受的概念，配合 案例解析，具体介绍CIS创作思路、表现手法，由浅入深、由点及面地全面介绍视觉识别设计方法，并培养设计师的实践操作能力。本书附PPT课件和教学讲解视频二维码，手机扫码下载后采用电脑端使用、观看。
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