美术概论(第三版)(全国高等院校艺术设计专业“十三五”规划教材)


作者:陈美渝
开本: 16
ISBN 978-7-5184-2104-6
出版时间:2018-12-01
印张:15.5
字数(千字):330.0
定价:¥49.8
分享扫一扫
教学资源
  • 名称
  • 类型
  • 格式
  • 大小
  • 操作
  • 美术概论(第二版)-陈美渝-82806-电子课件.rar
  • 课件
  • .rar
  • 186.15M
图书简介
本书是在第一版、第二版基础上修订的,更换了相当比例的图片资料,选取了更具有时代性和代表性的案例资料,在原有内容基础上进行补充和调整,使全书内容更加充实。全书分为上、中、下三编。上编为美术的基本理论,共四章,分别为:美术的本质,美术的特征,美术的功能,美术与政治、哲学、宗教的关系;中编为美术的种类,包括实用美术,造型艺术,美术设计;下编为美术创作、美术鉴赏、美术的发展,内容图文并茂,深入浅出,有系统的美术理论体系和完整的美术知识结构,适合所有美术院校的学生参考学习。
目录

     
    上编 美术理论
    001 第一章 美术的本质
    001 第一节 美术本质论的几种观点
    004 第二节 艺术生产论
    010 第二章 美术的特征
    010 第一节 美术的视觉形象性
    014 第二节 美术的主体性
    017 第三节 美术的审美性
    023 第四节 美术具有造型性、视觉性、空间性、静态性、瞬间性、再现性与表现性的特征
    028 第三章 美术的功能
    028 第一节 美术的社会功能
    033 第二节 美术的审美教育
    036 第四章 美术与政治、哲学、宗教的关系
    036 第一节 美术与政治、哲学的关系
    040 第二节 美术与宗教的关系

    中编 美术的种类
    050 第五章 实用美术
    050 第一节 实用美术的主要种类
    060 第二? 实用美术的特?
    064 第六章 造型艺术
    064 第一节 绘画艺术的种类及其特点
    072 第二节 雕塑的种类及其特点
    074 第三节 摄影艺术
    077 第七章 美术设计
    077 第一节 美术与设计的共同特征
    081 第二节 美术与设计的分离
    084 第三节 美术与设计的区别
    095 第四节 设计的构成要素
    102 第五节 设计的类型

    下编 美术创作、美术鉴赏、美术发展
    107 第八章 美术创作
    107 第一节 美术创作的主体——美术家
    112 第二节 美术创作过程
    115 第三节 材料在美术创作过程中的作用
    116 第四节 美术创作成果——美术作品
    124 第九章 美术鉴赏
    124 第一节 美术鉴赏的普遍规律
    131 第二节 美术鉴赏的审美心理
    134 第三节 美术鉴赏的社会环境与环节
    138 第十章 美术的发展
    138 第一节 美术发展的社会条件及其制约性
    140 第二节 当代中国美术的发展概况
    151 第三节 西方现代美术发展概况
    187 第四节 西方后现代主义美术发展简况  

作者简介

  现任四川音乐学院成都美术学院教授,公共教学部主任、美术理论专业硕士生导师。出版专著、发表论文共计300余万字。

编辑推荐

  本书在原来一版、二版的基础上做了调整,在全书十章中各章的结尾处根据章节的长短和论述问题的多少,加入了数量不等的“思考练习题”,辅助学生带着问题带着思考学习。全书文字深入浅出,系统地阐述美术概论相关知识点,插入大量精美的图片,以图文并茂的形式加强阅读的趣味性,减少理论课程的枯燥感。这本书知识点全面,逻辑清晰,易读易理解,适合全国所有美术院校的学生学习。  

为你推荐
  • 49.0
    设计心理学(第二版)(全国高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材)
  • 38.0
    设计色彩(高等院校艺术设计专业系列教材)
  • 39.0
    色彩构成(全国高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材)
  • 49.8
    设计概论(全国高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材)

在线客服

微信公众号

天猫旗舰店
北京市东城区东长安街6号(100740)| 教学服务网问题咨询电话:010-85119834