构成设计基础(第二版)(全国高等院校艺术设计专业“十三五”规划教材)


作者:黄毅,吴化雨
开本: 16开
ISBN 978-7-5184-1888-6
出版时间:2024-08-01
印张:10
字数(千字):301.0
定价:¥49.8
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图书简介
本书将平面、色彩、立体三个方面的构成知识综合在一起进行阐述,以系统的理论知识和开启式思维的创意课题作为编写基础,既保持了传统知识结构的完整,又设计了学生感兴趣或是有实际意义的实训课题;在实训课题的表现方式上拓展出系统理论的知识层面,启发 学生的思维,以设计启发性课题和引导性课题为主。每个实质性的章节后面提出知识点链路,把构成基础的概念和应用层面的设计或是艺术作品分析相互链接。本书为2011年第一版基础上修订的第二版,更新了大量图片资料,增补了必要的知识内容,紧密结合当下教学 需求,并配备了教学课件,参考性和借鉴性更强。
目录



    第一章:构成与设计概述
    第一节:设计的概念及其分类
    1.1.1 设计的概念
    1.1.2 设计的分类
    第二节:构成的概念
    1.2.1构成的来源及定义
    1.2.2构成与设计的关系
    第三节:构成课程的学习
    1.3.1 构成课的目的和特点
    1.3.2 构成课的学习方法

    第二章:平面构成的基本形态要素
    第一节:点的基本构成
    2.1.1点的概念
    2.1.2点的性质与作用
    2.1.3点的视错觉
    2.1.4点的构成方式及应用
    第二节:线的基本构成
    2.2.1 线的概念
    2.2.2 线的形态分类
    2.2.3 线的性格与情感
    2.2.4 线的视错觉
    2.2.5 线的变化方式
    2.2.6 线构成的设计运用
    第三节:面或形的基本构成
    2.3.1 面的概念
    2.3.2 面的形态及分类
    2.3.3 面的特点及应用
    2.3.4 面的视错觉
    2.3.5 面的构成方式
    第四节:优秀作品构成分析
    第三章:平面构成的形式美法则
    第一节 平面构成的形式美
    第二节 平面构成的形式美法则
    3.2.1对称
    3.2.2均衡
    3.2.3韵律
    3.2.4秩序
    3.2.5材质
    3.2.6肌理
    3.2.7比例

    第四章:平面构成的形式及规律
    第一节 基本单元形与骨骼
    4.1.1 基本单元形
    4.1.2 平面构成中的骨骼
    第二节平面构成的基本形式
    4.2.1 重复与近似构成
    4.2.2 渐变构成
    4.2.3 发射构成
    4.2.4 密集构成
    4.2.5 特异构成

    第五章:从平面到半立体
    第一节:形体的概念
    5.1.1 形体的意识
    5.1.2 形态的类型和特点
    第二节:材料与技术意识
    5.2.1 立体构成中的材料
    5.2.2 加工技术意识
    第三节 肌 理
    5.3.1 肌理的概念及特点
    5.3.2 肌理的表现形式
    5.3.3 肌理的加工方法
    第四节 :半立体的浮雕构成
    5.4.1 半浮雕的概念及特点
    5.4.2 抽象浮雕
    5.4.3 具象浮雕
    第六章:立体构成的基本要素
    第一节:单体结构
    6.1.1柱体结构
    6.1.2球体结构
    第二节:线立体的组合
    6.2.1线立体的概念及分类
    6.2.2线立体的构成
    第三节:板立体的组合
    6.3.1板材的概念及分类
    6.3.2板材的构成方式
    第四节:块立体的组合
    6.4.1块材的概念及分类
    6.4.2块材的构成方式
    第五节:线、板、块的综合构成

    第七章:立体构成的空间审美
    第一节:立体构成的审美原则
    7.1.1对比与统一
    7.1.2节奏与韵律
    7.1.3稳定与轻巧
    7.1.4明暗与阴影
    7.1.5比例与尺度
    第二节:立体构成的空间表现
    7.2.1量感
    7.2.2力感

    第八章:色彩现象及其本质
    第一节:色彩的现象
    第二节:色彩的来源
    8.2.1光与色
    8.2.2牛顿与色散现象
    8.2.3色光的分解
    第三节:光线和色彩的关系
    8.3.1光源色
    8.3.2物体色
    8.3.3环境色
    8.3.4透明色
    8.3.5复合光

    第九章 色彩构成的基础要素
    第一节:色彩的现象
    9.1.1 无彩色系
    9.1.2 有彩色系
    第二节:色彩的属性
    9.2.1 色相
    9.2.2明度
    9.2.3 纯度
    第三节:色彩的混合
    9.3.1 加色混合
    9.3.2减色混合
    9.3.3 空间混合
    第四节:色彩的体系
    9.4.1 蒙赛尔色彩体系
    9.4.2 奥斯瓦尔德色彩体系
    9.4.3 P.P.C.S色彩体系

    第十章:色彩的对比
    第一节:色相的对比
    10.1.1同一色相的对比
    10.1.2邻近色相的对比
    10.1.3类似色相的对比
    10.1.4中差色相的对比
    10.1.5对比色相的对比
    10.1.6互补?相的对比
    第二节:明度的对比
    10.2.1明度色阶的概念
    10.2.1明度对比的短对比、中对比以及长对比
    10.2.2 明度对比中的低调、中调、高调
    10.2.3明度九调性对比
    第三节:纯度的对比
    10.3.1 纯度色阶的概念
    10.3.2 纯度对比的弱对比、中对比以及强调对比
    10.3.3 纯度对比中的灰调、中调和鲜调
    10.3.4 纯度的九调性对比
    第四节:色彩的冷暖对比
    10.4.1 冷暖知觉和色彩冷暖的通感
    10.4.2 冷暖色的划分
    10.4.3 冷暖色基调
    10.4.4 无彩色的冷暖倾向
    第五节:色彩的面积与位置对比
    10.5.1 色彩对比与面积的关系
    10.5.2 色彩对比与位置的关系
    第六节 色彩对比中的错视现象
    10.6.1 冷暖错觉
    10.6.2 色相错觉
    10.6.3 明度错觉
    10.6.4 纯度错觉
    10.6.5 补色错觉
    10.6.6面积错觉
    10.6.7 距离错觉
    10.6.9重量错觉

    第十一章:色彩的知觉
    第一节:色彩的感觉
    11.1.1 色彩的温暖与寒冷
    11.1.2 色彩的前进与后退
    11.1.3 色彩的兴奋与冷静
    11.1.4 色彩的轻与重感
    11.1.5 色彩的柔软与坚硬感
    11.1.6 色彩的华丽与朴素感
    11.1.7 色彩的易视性
    第二节:色彩的心理
    11.2.1 色彩与音乐
    11.2.2 色彩与味觉
    11.2.3 色彩与形状
    11.2.4 色彩与个性
    11.2.5 色彩与情绪

    第十二章:构成在设计中的运用
    第一节:平面构成在设计中的运用
    12.1.1 重复
    12.1.2 发射
    12.1.3 对比
    第二节:色彩构成在设计中的运用
    12.2.1 对比
    12.2.2 调和
    第三节:立体构成在设计中的运用
    12.3.1 线材在现代设计中的运用
    12.3.2 面材在现代设计中的运用
    12.3.3 块材材与室内设计

作者简介
黄毅,云南师范大学传媒学院副教授,硕士 研究生导师,从事艺术设计专业教学近20 年,主要承担“设计色彩““构成设计基 础” “设计概论”“VI 设计”“大学书法” 等课程的教学及教学管理工作。已出版《构 成设计基础》《设计色彩》等教材多部,发表论文多篇。
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